Libro de ochenta estampas encuadernadas en piel (313 x 208 x 24 mm), nervios dorados, tejuelo en segundo entrenervio con inscripción “CAPRICHOS / DE / GOYA”, papel de aguas en guardas.

EXPLICACIONES MANUSCRITAS

P: Oh! la tia curra no es tonta. Bien sabe ella lo que conviene q.^e las medias vayan estiraditas.

BN: Una prostituta se estira la media por enseñar su bella pierna, y no hay cosa mas tirada¹ por los suelos que ella.

A: No puede haber cosa más tirada¹ por los suelos que una ramera. Bien sabe la tía Curra lo que conviene estirar las medias.

CN: No hay cosa mas tirada¹ p.^r los suelos q. una Ramera.

1. Tirada: “Dícese de la persona despreciable o que ha perdido la vergüenza” (Academia Española, Diccionario de la lengua castellana, 1992).

E. Piot, “Catalogue raisonné de l’oeuvre gravé de Francisco Goya y Lucientes”, Cabinet de l’amateur et de l’antiquaire. Revue des tableaux et des estampes anciennes; des objets d’art, d’antiquitè et de curiosité, I (1842) 348. —“El título español presenta un matiz licencioso”—.

C. Baudelaire, “Les phares”, en Les fleurs du mal, París, 1857; traducción de Antonio Martínez Sarrión, Madrid: La Gaya Ciencia, 1977. —“Goya, atroz pesadilla de cosas irreales, / De fetos que se cuecen durante el aquelarre, / De viejas al espejo y chiquillas desnudas / Ajustando sus medias para tentar al diablo”—.

M.G. Brunet, Étude sur Francisco Goya. Sa vie et ses travaux. Notice biographique et artistique accompagnée de photographies d’aprés les compositions de ce maitre, París: Aubry, 1865, p. 33. —Comentario del Prado—.

P. Lefort, “Essai d’un catalogue raisonné de l’oeuvre gravé et lithographié de Francisco de Goya. Première Partie. Pièces publiées en séries. Les Caprices. N^os 1 a 80”, Gazette des Beaux-Arts, IX, 22 (1867) 203. —Comentario del Prado. Acepta el matiz licencioso del título en español recogido por Piot—.

P. d’Achiardi, Les dessins de D. Francisco Goya y Lucientes au Musée du Prado à Madrid. 1^ère livraison (Les Caprices), Roma: D. Anderson, 1908. —Dibujo preparatorio. Comentario del Prado. Se hace eco del matiz licencioso del título en español recogido por Piot y repetido por Lefort—.

A. Beruete y Moret, Goya grabador, vol. III de Goya, Madrid: Blass, 1918, p. 42. —Comentario del Prado. “Regularmente conservada se han perdido algunas medias tintas y ha sufrido el fondo obscuro. Se aprecian trabajos de bruñidor en las partes más luminosas de la falda de la joven”—.

L. Delteil, Goya, vol. XIV de Le peintre graveur illustré (XIX^e et XX^e siécles), París, 1922. Reed. Nueva York: Collector editions–Da Capo Press, 1969, n. 54. —Prueba antes de letra con leyenda manuscrita [Cabinet des Estampes, París]. Prueba antes de letra con retoques a lápiz [Col. Sánchez Gerona, antigua col. Menéndez Pidal]. Prueba anterior a la 1ª edición, sin acento grave en la a [Col. Marcel Guérin] Bien tirada esta. Estampas de edición con letra y sin biselar. Estampas de edición biseladas, posteriores a 1856—.

J. Adhémar, Goya: exposition de l’oeuvre gravé de peintures, de tapisseries et de cent dix dessins du Musée du Prado, París: Bibliothèque Nationale, 1935, p. 7. —Referencia al poema de Baudelaire—.

F.S. Wight, “The Revulsions of Goya: Subconscious Communications in the Etchings”, The Journal of Aesthetics & Art Criticism, v. V, 1 (1946) 1-12 [“1. The Caprices”].

F.D. Klingender, Goya in the Democratic Tradition, Londres: Sidgwick and Jackson, 1948, p. 89. — Ejemplo del modo de proceder de Goya a partir de los íntimos dibujos del Álbum de Sanlúcar hasta llegar a las siniestras estampas—.

F.J. Sánchez Cantón, Los Caprichos de Goya y sus dibujos preparatorios, Barcelona: Instituto Ametller de Arte Hispánico, 1949, p. 30-33 y 76-77. —Primera idea en un dibujo del Álbum de Sanlúcar: “quizá al sorprender a una camarista de la Duquesa estirándose la media, al lado del barreño en que acabaría de lavarse”. Dibujo a aguada con realces de clarión (técnica inusitada en la serie) [Col. Boylton A. Beal, Boston]. Dibujo preparatorio a la sanguina, seguido fielmente en la estampa. Punta seca de Jules Jacquemart según un dibujo de Goya, titulada Scène espagnole. Reproducción fotográfica. Cita de Adhémar con el texto de Musset de 1824 inspirado en la estampa. Cita del verso de Baudelaire en Les Phares en Les fleurs du mal—.

J. Adhémar, Les Caprices de Goya, París: Fernand Hazan, 1951. —Variante del Capricho 31. Influencia sobre los románticos franceses: Musset, Gautier y Baudelaire. Cita del verso de Baudelaire en Les Phares en Les fleurs du mal—.

J. López-Rey, Goya’s Caprichos: Beauty, Reason and Caricature, 2 vol., Princeton: Princeton University Press, 1953, p. 89-90, 116-117. —Único Capricho basado en un dibujo del Álbum A: diferencias entre ambos. El título es un juego de palabras que se refiere tanto a la media como a la condición de prostituta de la mujer—.

T. Harris, Goya: Engravings and Lithographs, 2 vol.; vol. II, Catalogue Raisonné, Oxford: Bruno Cassirer, 1964, p. 87, n. 52. —Aspectos técnicos. I.2. Prueba de estado con aguatinta antes de bruñir [Biblioteca Nacional, París]. II.1. Pruebas anteriores a la 1ª edición con variaciones ortográficas [Brooklyn Museum, Nueva York]. II.2. Pruebas anteriores a la 1ª edición con correcciones ortográficas. III. Doce ediciones divididas en dos grupos: 1ª a 3ª; 4ª a 12ª. Dibujos preparatorios y comentario del Prado—.

P. Gassier y J. Wilson-Bareau, Vie et oeuvre de Francisco de Goya, comprenant l’oeuvre complet illustré, Friburgo: Office du Livre, 1970. Ed. en inglés, The Life and Complete Work of Francisco Goya, with a Catalogue Raisonné of the Paintings, Drawings and Engravings, Nueva York: Reynal; Londres: Thames and Hudson, 1971. Reed. en Nueva York, 1981. Ed. en alemán, Frankfurt, 1971. Ed. en español, Vida y obra de Francisco Goya: reproducción de su obra completa, pinturas, dibujos y grabados, Barcelona: Juventud, 1974, n. 485.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Los Álbumes, Barcelona: Noguer, 1973, n. 10. —Álbum A, j. Primera idea del Capricho 17 pero sin efectos de claroscuro aprovechando el blanco del papel. Técnicamente relacionado con los dibujos que copian a Flaxman—.

E.A. Sayre, The Changing Image: Prints by Francisco Goya, Boston: Museum of Fine Arts, 1974, p. 78-79, n. 50-52. —Álbum A, prueba de estado y estampa definitiva anterior a la 1ª edición. Comentarios de Ayala y Prado. Procesos creativo y técnico—.

P. Gassier, Dibujos de Goya. Estudios para grabados y pinturas, Barcelona: Noguer, 1975, n. 78. —Relacionado con dibujo j del Álbum A, citado por Carderera. “La muchacha observada por Goya seguramente en Sanlúcar, durante su estancia en el verano de 1796, se convierte en los Caprichos en una de esas blancas y esbeltas españolas que las eternas viejas lavan y preparan ya sea para el Aquelarre, ya sea para la prostitución nocturna, Aquelarre de la civilización, como Baudelaire las recuerda antes de citar claramente esta escena en la famosa estrofa de Las flores del mal. Tránsito de la simple notación realista de los primeros álbumes de croquis a la sátira social sistemática que encontramos en numerosas planchas de los Caprichos”—.

E. Lafuente Ferrari, Los Caprichos de Goya, Barcelona: Gustavo Gili, 1977. Ed. de bolsillo, Punto y línea serie gráfica, Barcelona: Gustavo Gili, 1978, p. 66. —Proceso creativo: evolución desde el dibujo del Álbum A al dibujo preparatorio—.

E. Lafuente Ferrari, El mundo de Goya en sus dibujos, Madrid: Urbión, 1979, p. 49-50. —Comparación con el dibujo del Álbum A—.

E. Lafuente Ferrari, Goya: dibujos, Madrid: Sílex, 1980, n. 23. —Dibujo preparatorio—.

H. Hohl, “Goya als Zeichner und Graphiker”, en W. Hofmann, Goya. Das Zeitalter der Revolutionen. 1789-1830, Munich: Prestel Verlag; Hamburgo: Hamburger Kunsthalle, 1980, p. 272-273, n. 228.

J.M.B. López Vázquez, Los Caprichos de Goya y su interpretación, Santiago de Compostela: Universidad, 1982, p. 89. —Fuente: Diego Saavedra Fajardo, Idea de un Príncipe Político y Christiano, Madrid, 1724. Interpretación: cuarta causa de la que la Verdad llegue tarde o nunca a desengañar al Príncipe: “en los Palacios se procura divertir con los entretenimientos, y música los oídos del Príncipe, para que no oyga los gemidos del pueblo”—.

R. Alcalá Flecha, Matrimonio y prostitución en el arte de Goya, Cáceres: Universidad de Extremadura, 1984, p. 86-87. —Comentario de la Biblioteca Nacional. Interpretación: prostitución femenina. “La joven, que, o bien se dispone a recibir a alguien o bien se prepara para salir a hacer la calle, retoca los últimos detalles de su tocado, mientras la anciana sigue adoctrinándola con sus infames consejos. La acción anecdótica de estirar la media, que ofrece un motivo adecuado para subrayar el tono narrativo de la estampa, adquiere en la animada representación de Goya la mezcla de humor sarcástico y sombrío realismo propia de nuestra literatura picaresca”—.

J. Held, “Between Bourgeois Enlightenment and Popular Culture: Goya’s Festivals, Old Women, Monsters and Blind Men”, History Workshop Journal, 23 (1987) 39-58 [47].

R. Alcalá Flecha, Literatura e ideología en el arte de Goya, Zaragoza: Diputación General de Aragón, 1988, p. 373. —Reproducción íntegra del texto reseñado en la anterior referencia del autor—.

C.J. Cela, Los Caprichos de Francisco de Goya, Madrid: Sílex, 1989, p. 46-47.

R. Wolf, Goya and the Satirical Print, in England and on the Continent, 1730 to 1850, Boston: Boston College Museum of Art, 1991, p. 70-71. —Relación con la estampa tercera de la serie de William Hogarth A Rake´s Progress, 1735—.

J. Wilson-Bareau, Goya: la década de los Caprichos. Dibujos y aguafuertes, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1992, p. 140-141. —Grupo temático “prostitutas y celestinas”. Dibujo preparatorio. Primera edición, anterior a correcciones ortográficas, Brooklyn Museum. Parte del dibujo del Álbum A, j. Referencia al dibujo preparatorio y a pruebas de estado antes de bruñir el aguatinta. Aspectos técnicos—.

J. Blas, J.M. Matilla, J.M. Medrano, El libro de los Caprichos: dos siglos de interpretaciones (1799-1999): catálogo de los dibujos, pruebas de estado, láminas de cobre y estampas de la primera edición, Madrid: Museo Nacional del Prado, 1999, p. 129-133. —Catalogación y reproducción facsímil de los testimonios conservados del proceso creativo (dibujos, láminas y estampas). Reseña individualizada de la fortuna crítica de cada uno de los Caprichos durante los siglos XIX y XX—.

V.I. Stoichita y A.M. Coderch, Goya. The Last Carnival, Londres: Reaktion Books, 1999. Ed. en español, El último carnaval: un ensayo sobre Goya, Madrid: Siruela, 2000, p. 169-207, 209-237, 285-307. —“La farmacia de Goya: 1- Caprichos, vinagres y otras sales (aguas fuertes: primera hipótesis); 2- Sueños, caprichos, mal humor (aguas fuertes: segunda hipótesis); 3- Calle del desengaño número 1, noche sin luna (aguas fuertes: tercera hipótesis)”. “El carnaval del lenguaje: 1- El desengaño de la representación; 2- Decir o no decir; 3- Mostrar o no mostrar / ver o no ver”. “Ja-ja, jo-jo, ju-ju, ji-ji: 1- Los anteojos de Goya, 2- La risa de Goya”—.

J. Blas, R. Andioc, R. Centellas, Mirar y leer. Los Caprichos de Goya, Zaragoza: Diputación Provincial; Madrid: Calcografía Nacional; Pontevedra: Museo de Pontevedra, 1999, p. [102-103]. —Explicaciones manuscritas. Comentarios de la Calcografía Nacional, Biblioteca Universitaria de Zaragoza y Museo de Pontevedra—.

J.M. Matilla y J. Blas, Os Caprichos de Goya. Desenhos e Gravuras do Museu do Prado e da Calcografia Nacional de Espanha, Lisboa: Fundaçao Centro Cultural de Belem, 2001, p. 44-47. —Análisis del proceso creativo. Álbum A, j y dibujo preparatorio—.

V. Bozal, Francisco Goya: vida y obra, Alcobendas (Madrid): Tf, 2005, v. 1, p. 191-230. —“El mundo de la noche”, “El verano de Sanlúcar”, “Caprichos”—.

A. Schulz, Goya’s Caprichos: Aesthetics, Perception, and the Body, Cambridge: Cambridge University Press, 2005. —“Re-Viewing Los Caprichos”, “From Expression to Caricature”, “Modes of Spectatorship”, “Inverting the Enlightenment Body”, “Concepts of the Grotesque”—.

L. Cirlot, “Comentarios a los Caprichos”, en Caprichos: Francisco de Goya. Estudios, Barcelona: Planeta; Zaragoza: Universidad de Zaragoza, 2006, p. 174-177.

J. Docampo Capilla, “Love for Sale: prostitutas, alcahuetas y clientes en la obra de Hogarth”, Cuadernos de Ilustración y Romanticismo, 15 (2007) 99-144. —Iconografía. Influencia de las estampas de Hogarth, en particular la escena cuarta de la serie A Harlot’s Progress [La carrera de una prostituta] o la estampa tercera de La carrera del libertino—.

S. André-Deconchat, M. Assante di Panzillo y J. Wilson-Bareau, “Catalogue”, en Goya graveur, París: Nicolas Chaudun y Paris musées, 2008, p. 198, n. 46.

J. de Prada Pareja, Goya y las Pinturas Negras desde la Psicología de Jung, Madrid: Editores Asociados para la Divulgación Literaria, 2008, p. 140.

17. // Bien tirada está.